（新闻中心记者 張雅欣）

    不待落叶萧萧 人亦萧条

    随我走完六张宣纸，垂钓富春

    那便不是桑榆晨昏

    出于对这幅作品的了解，起初以为这是个古色古香的话剧，看到宣传册才惊觉自己有多愚蠢，这是诗歌与戏剧的巧妙结合，穿越古今，漫游山水之间，而那些画卷上舞动着的舞者们，无处不透露着一股淡淡的凄凉。

    开场之前剧场内荧幕漆黑，只有右侧一排 随黄公望游富春山 的名字映在多媒体上，旁边的观众笑着说再不开始恐怕就要睡着了。的确，暗淡的灯光伴随着舒缓的音乐，似乎起到了催眠的效果。

    第一幕 他们为何写诗

    音乐响起，诗人被引领着进入了舞台，独白，读诗，讲诉的似乎是古老的历史传说，却又融进了现代社会的科技和人类的生存状态。

    诗人似乎不是诗人，她没有身份的介绍，没有能被一眼认出的特征，不是想象中拥有美妙声音的朗诵者。是时对诗人的选角有些不赞同，而后回味却觉得这就是诗人，不必拥有那些表演艺术家的东西。

    随着表演的深入，舞者们伴随着诗歌起舞，又随着舞蹈读诗，用肢体来表达。而我们，亦跟随着他们的步伐，走进富春山，走进画里。

    从来没有生过、何来死？

    一直赤脚、何来袜？

    在天上迈步、何来地？

    在地上飞翔、何来道？

    五十年后我将变成谁？

    一百年后谁又成为我？

    他们读者，舞着，从画中来，从诗中离去。他们成了画中人，成了诗中客。

    第二幕 观画叹何穷

    从物质中逃脱

    向植物隐去

    遁形术输给进化论

    一物降一物 时间降一切

    这一幕中编者应该是用心良苦了，运用了相声，皮影戏等多种传统艺术形式，在我看来是本剧的一大亮点。其实从第一幕整体编排来看，总给人一种眼花缭乱的视觉效果，尽管氛围和肢体表演都很到位，但过多的诗句少有规律的被融合进舞蹈，不免会一时难以体会其中奥妙，自然也读不出真味道。

    而这几种形式的作用则大改前面的风格，有些轻松活泼的意味，加上舞台效果的运用，通过不同形式反映故事情节，十分出彩，颇为惊艳。

    第三幕 我的心先于我到达顶峰

    在古代 我们并不这样

    我们只是并肩策马 走几十里地

    当耳环叮当作响 你微微一笑

    低头间 我们又走了几十里地

    一段类似情诗的句子，让我霎时想到了木心先生的从前慢，渐渐进入诗句中，如今人们行色匆忙，哪有时间慢慢的并肩前行，这样美好的画面着实令我向往。

    “不，我不是你们想象的那样

    不是一老叟、一画匠、一神龟

    一杖一蓑把山水走完。

    不，我也不是你们想象的那样

    用一个狡黠的笑容

    润色富春山”

    或许是自小受山水田园诗的影响，对于归隐山水的文人的印象还真的都是一老叟、一画匠、一杖一蓑把山水走完。可诗人告诉我们并非这样。

    我的冥思行云流水

    心也终年青翠

    我就是山 山也如我

    我的心先于我到达顶峰

    我的心先于我到达顶峰，这是最后一幕的名字，可能也是诗人眼中那个黄公望，那个“白云里面有新诗，行囊里面无闲钱”的黄公望。

    没有地图 何来地理？

    唯有山水 不问古今

    从山水走出，又走回那个诗意的世界，不论古今，这都是无数人神往的意境。

    演出结束后，内心还是有对于编排还是许多疑问和问题的，可走出剧场冷风扑面而来那刻，观剧的悸动似乎随风消逝，但诗却句句刻进了心，似乎演出的过程远没有它带给我的震撼和感悟重要。

    落叶萧萧 我亦萧条

    剩山将老 我亦将老

    回味着翟永明的诗句，脑海里浮现出的似乎不是那个悠哉垂钓富春江的黄公望，而是一个模糊的轮廓，我知道那就是理想中我想要的孤寂清冷的模样，从古至今，从未改变。

【值班编辑：刘丹】