（新闻中心讯 孟德爽 肖佳琦 陶倩雯）海棠花谢，我们与初春告别，风吹来这一年的毕业季。4月18日至30日，主题为“行而不辍，未来可期”的毕业生画展在我校艺术学院展览馆开展。每年举办毕业作品展是艺术学院的传统，它是即将毕业的学子们学习旅途中的一处留念，也是他们独自面向社会前发出的第一声呐喊。

艺术馆画展

初心未改，热爱不减

热爱永不停歇，初心矢志不移，最初的热爱延续成如今的坚定。从初中时喜欢画卡通漫画，到如今以一名美术生的身份毕业，十年的坚持与热爱造就了现在创作出《壬寅风景组画》的边文。谈及为什么要以这幅画作为自己的毕业作品，边文的想法朴实无华：“生活有无限可能，有许多有意义的人与事物，有迷人的风景，它们可能会在某个瞬间触动人们的心灵，我会很珍惜，并且想要留住这些瞬间。”生活中每天都有无数的瞬间让自己心动，这些瞬间的碰撞可能会让人开心、会很浪漫，也可能会让人低沉、悲伤，但都是我们的感情。通过观察并收集身边的风景，结合自己的感受，用抽象语言将画面表达出来：明亮鲜艳的色彩碰撞，相对自由的画面呈现，都是边文对自己内心情感的一种表达，也是对自己创作风格的一大突破——打破原有的写实风格，选择用综合材料创作的抽象艺术。“艺术是多种多样的，它不被定义，只要热爱生活，就可以是艺术。”

边文与《壬寅风景组图》

爱因斯坦曾经说：“我认为对于一切情况，只有‘热爱’才是最好的导师”。热爱可抵岁月漫长，从小时候单纯的喜欢到后来进行专业性的学习，绘画悄然伴随了闫银杰的童年与青春。“绘画为我的心灵带来了平静。”闫银杰说道，“全身心地投入绘画创作可以让我忘记很多烦恼。”怀揣热爱走过四季更替，寒来暑往，闫银杰的大学生涯即将结束，他选择创作《洗碗的奶奶》这幅写实画作为毕业作品。闫银杰介绍道：“这是一幅油画，描绘的是奶奶洗碗时的场景。画面上是农村厨房的一角，那口大铁锅让我想起了小时候还在村里上学的日子。时间已经不知不觉过去了好久，我想要留下记忆中的场景，便创作了这幅作品。”闫银杰的绘画风格深受荷兰画家维米尔的影响，这次毕业作品的创作也借鉴了维米尔的作品《倒牛奶的女佣》，他说：“维米尔的画大多是以描绘日常生活场景为主题，他笔下展现的一些生活中不经意的瞬间，虽然普通却格外真实。”用画笔将生活的美好记录、留存，是闫银杰眼中艺术的浪漫。

闫银杰——《洗碗的奶奶》

道阻且长，行则将至

青春的鲜活与热烈在艺术创作中可以永不谢幕，不过毕业期的少年也有着对前路的迷茫。顾天翔的画作《一方光明》以即将毕业的青年学子为画面主体，通过油画创作进行场景构建与写实描写，表现出青年群体在毕业期迷茫与矛盾的状态。画面中间的青年面前摆放着纸笔而不使用，却用左手托腮，对尚且迷茫的未来进行着思考，左侧人物直面光线射入的方向，右手持笔准备进行书写，目光却看向另外两位人物，因临近毕业即将与多年好友分别的不舍之情跃然纸上；右侧的另一位青年则手夹书本自立于桌旁，暗示出他不同的未来规划。顾天翔介绍道:“这幅作品的创作灵感源于日常生活，在本次创作之前我通过观察身边同学平时的生活状态并与他们进行了深入的交流，发觉同学们中常存在着对未来人生规划以及职业选择的迷茫心理。”人物画具有强烈的情感表达与写实风格的特点，顾天翔凭借专业的绘画技能与细腻的情感，将临近毕业、即将步入社会的学子们的生活状态与心理活动淋漓尽致地表现了出来。画作经过学院老师的指导与顾天翔不断的修改，经历长达两个月的创作而最终完成。

二十多岁的青春迷茫是平常，狼狈也是平常，而年轻的心永远激励着少年去奔赴去追求。谈及选择艺术创作道路的原因时，顾天翔说:“我喜欢油画，喜欢多种多样的色彩；颜色带给人的感染力可以不需要语言去赘述。”顾天翔喜欢西班牙画家委拉斯贵兹的创作风格，并常就其作品的环境处理、明暗对比与色彩运用进行模仿学习。除此之外，对他来说，创作一幅作品的过程也是十分享受的，“油画创作材料的用法有很多种，如大笔触、刮刀，创作过程也能够很好地抒发并表达作者的情绪”。提及毕业后未来的发展道路，顾天翔已有了目标——考取硕士研究生。去年因英语成绩不理想而没能成功考研上岸成了顾天翔一个遗憾，此时的他认真学习决心再争取一次。他说:“关于未来，迷茫还是有的，但对于考研这个短期目标我很坚定。”这个善于将表达与情感融于创作的油画系学子在人生路上虽时遇迷茫，也不懈于追求。

顾天翔——《一方光明》

长信前路，不负流年

激情，热血，不断向前，这是高煜然选择以苏炳添为原型进行绘画创作的原因。亚洲飞人苏炳添在东京奥运会赛场上，打破了自己保持的亚洲纪录，成为整个亚洲的骄傲。“当看到苏炳添那张身披国旗的回眸照片时，我受到很大的触动；我想要的元素都有了:回顾过去，展望未来。”艺术创作的内容也是作者自身梦想的映射，《旅程》这幅作品既表达了高煜然对奥运冠军苏炳添的一种敬佩，也蕴含了他对自己未来的一种期盼:“过去很美好，但我们也要不断向前走，过往值得铭记，但不能停留。正如鲁迅先生所说:‘希望是本无所谓有，无所谓无的，其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路’。 ”高煜然借《旅程》表达着人生的理念:把未来之路当做一段旅程，长信前路，全力奔赴。

高煜然——《旅程》

毕业画展彰显出美术系毕业生们学习技艺上的沉淀和艺术想象上的创新，是大学四年学习的终点，也是未来展翅翱翔的起点。美术系油画班的陈云庆的作品《沧县狮吟》引起了老师同学们的评议：这幅作品灵感来自于北宋著名山水画家王希孟的《千里江山图》，以粉红色为主色调，通过部分的线条和微小的笔触，搭配平涂的油画技法，体现家乡山水的秀气，营造一种中国山水独有的韵味。部分油画院的老师将其归纳到中国画的作品当中，一些同学则认为是油画。而在作者陈云庆看来，“不必过分追究画面的风格，画面中重要的地方在于媒介的创新以及中西画法的结合”。陈云庆坦言，《沧县狮吟》这幅作品的确是以创新为目而进行构思的:“所以瓶颈在所难免，比如如何以一种非常直观的方式，去表现画面中重要的部分，或是对于整体与局部的取舍，都在一定程度上困扰着作者。在我创作的过程中，也尤其要感谢翟建平和孙凤鸣两位老师的帮助，既保留了我个人的想法，又完善了我的画面，使我能够不留遗憾的，较为潇洒的完成这幅作品，这是让我非常开心的。”

四年的学习和沉淀，摸索和创新，是为了未来艺术之路上的昂首挺胸，无问西东。谈及对自己未来的方向规划，陈云庆有自己深入的思考：“我并非精通抽象和创新的激进艺术家，而是对古典主义有着较大兴趣的保守派画家，我十分注意物体的外边缘型以及画面的均衡。这也是艺术史中众多艺术家坚持了几百年的东西，它在理论上并不复杂，但做好却十分困难。这也是我一直以来在努力的方向。我也想利用起考研之后的时间，投入较大的精力继续去研究本专业的一些知识，和我以后的导师共同研究项目，一起做出艺术上的微小进步。”

陈云庆——《沧县狮吟》

山水迢迢，前路有光

画展的开办是毕业届美术系学子展翅飞翔前最后一次梳理的羽翼，也为经贸师生带来了难得的观展机会。“我认为观赏毕业画展可以陶冶情操，并且在当下疫情防控管理阶段欣赏这些画作可以让自己心中平静”一位参观画展的20级同学如此说道。另一位观展同学对毕业届美术系学子们送出祝福:“艺术是一种美好，不可辜负。希望即将毕业的学长学姐们保持对艺术的热爱，坚持艺术创作，通过自己的视角解读这个世界，成为优秀的艺术家”。

美术系主任翟建平老师评论本届毕业展时说:“相较于去年的抗疫题材的主体性画作，今年的毕业生更多地按照自己的思路及审美取向去选择创作，画风更多样更丰富，同时也能够较好地体现4年来的学习水平。在创作方面，学生关心现实生活，从生活中选择美的瞬间，在研究继承传统绘画语言的过程中进行了大胆创新，表现出他们的创作基本功力及新的语言探索。”翟建平老师寄语毕业学子:“当我们作画时，掌握了绘画时的正确的观察方法、表现方法就能较好处理解决画面的各种问题；当我们步入社会，面对择业选择及各种事务也能一通百通，从容应对。期望毕业的学子们面对团难时，胆大心细去处理，不惧不畏，相信自己，一切都会好的”。

参观毕业展的同学

4月30日艺术馆毕业画展正式闭幕，毕业学子们也将自己所展出的画作从展馆中取回，并陆续离校。他们装载着大学四年收获的知识、积累的美好、栽种的梦想走出校园，走向社会，从此长路漫漫亦灿灿，未来皆可期待！（摄影:路一帆）

【责任编辑：吴梓然】