（新闻中心讯 周梓瑶）一个惬意的午后，阳光从窗外投射进来，照在书桌上。书桌旁，一位身着白色连衣裙的女孩正在制作自己的毕业设计作品——《旁白》。

这个女孩是河北经贸大学18级毕业生李靖瑶。

开始准备毕设作品时，李靖瑶毫无头绪。直到某天她在浏览资料时，看到一句话——“容貌焦虑的极端是体象障碍”。“体象障碍”四个字像一块磁铁一样吸引着她，让她在好奇心的驱使下开始探索。

对于体象障碍，百度百科这样解释：体象障碍——在教科书中被命名为躯体变形障碍，也有患丑症之称，具体表现为：外貌正常者想象自己的外貌有缺陷，或对轻微的躯体毛病过度担心，这种观念引起个人明显痛苦或影响个人的社会职业功能，且不能为另一种精神障碍所解释的心理疾病。

经过多方面的资料搜集，李靖瑶对“体象障碍”有了更清晰的认识，最终决定把“体象障碍”作为毕业设计作品的核心内容。她想，当今社会，盛行的短视频和各种偶像养成类综艺节目，定义了所谓“标准化”的身体形象：“白瘦幼”、V字脸、大眼睛……这样的审美价值不断向年轻群体施加压力，使年轻群体持续对身体进行自我审视，产生容貌焦虑，这就为患上体象障碍这类心理疾病埋下隐患，从这个角度出发，“体象障碍”的主题具有一定的社会意义。

真正让李靖瑶坚定地做“体象障碍”选题的原因，还是她自身的经历。“我也有一点容貌焦虑。我的脖子很长，所以在我小的时候，班级里就有人给我起‘长颈鹿’这个绰号，我很不喜欢别人叫我‘长颈鹿’，这也使我自卑了一段时间。当了解到体象障碍的时候，我想到了自己，所以我最终选择‘体象障碍’作为我的毕设作品的主题。”李靖瑶说。当外界的事物与自己的亲身经历产生共鸣时，灵感就会像烟花一样绚丽地绽放。

李靖瑶和她的毕设作品

打破黑白世界幻想——《旁白》

大多数人的世界是彩色的，是敞开的；而有些人的世界是黑白的，是封闭的。体象障碍人群的世界就是后者。

去年十月份开始，李靖瑶就开始构思自己的毕设作品。

她思考了很久，最终决定以旁白的形式，对体象障碍人群进行“反治愈”，剖析他们的内心世界，将他们内心所恐惧的场景呈现出来，以恐惧打破恐惧，帮助体象障碍人群接纳自我，提升自我认同感。

（旁白——木桶效应：不要因为单独否认整体。在你的脸上，这不是短板，而是特征，是属于你的独一无二）

“画是主观的，是体象障碍人群的内心幻想（幻想自己的容貌很丑陋）；旁白是客观的，是以旁观者的角度来打破体象障碍人群的幻想。画中的旁白可以最直观地表达我思想的核心内容，所以我取名为《旁白》。”李靖瑶低下头看着自己的作品。作品中黑白红三色充满了整个画面，恐惧的画面，往往会直抵人们的内心。在体象障碍人群的认知里，容貌“非黑即白”，只有美与丑之分，没有中间地带，这是李靖瑶选择黑白作为主题色的原因。李靖瑶补充说：“红色用来突出主体，它起到的是点睛的作用，使画面整体更有恐惧氛围。”

李靖瑶毕设作品画册

恐惧的表象背后，蕴含着深刻的含义。李靖瑶指着《破茧》的海报说：“我最喜欢的是《破茧》。画面中是一个人从茧蛹中突破而出，就像蝴蝶破茧一样，周围的眼睛像一只只蜘蛛一样织网，想要网住画中人，阻止她重生。背后的红色是太阳，向上升起，寓意新生。她在层层束缚下，挣脱而出，获得新生。借助这个《破茧》，我想告诉体象障碍人群，要突破别人目光的牢笼，解开桎梏，正视自己容貌。”蝴蝶破茧需要自己努力，体象障碍人群破茧又何尝不是呢？太在意他人的目光，无疑是给自己拷上层层枷锁，只有自己打破目光的牢笼，正视容貌，才会实现真正意义上的“破茧”。

作品《破茧》

设计作品可以表达一个人的想法。透过作品《破茧》，不仅可以了解李靖瑶的想法，还可以看出她的性格与喜好。“《破茧》是挣脱束缚，不受约束。我不喜欢被他人约束，很讨厌情绪不受我控制的感觉。”李靖瑶说，“情绪难免有不受控制的时候，这时我会盘佛珠，抄《般若波罗密心经》和《金刚经》，这样做可以让我静心。我认为佛的世界观很宏大，凡所有相，皆是虚妄。我的作品中也加入了佛的元素。”《无相》和《皆虚妄》两个作品的命名就与佛相关。

 

《皆虚妄》                        《无相》

对于《无相》，李靖瑶加入了自己的理解。无相，可以译为没有固定的容貌。人漫长的一生中，容貌处于一直变化的状态。容貌终会有老的一天，它不是最重要的。海报《皆虚妄》指的是体象障碍人群所幻想的自己丑陋样貌是不存在的，是虚妄的。李靖瑶对佛有自己的理解，她把这种理解注入到了作品之中。

在李靖瑶看来，佛家的世界观是宏大的，道家也是。“我很喜欢世界观宏大的事物，这些在我的作品中也有所体现。我还将道家的水文化融入到了我的作品之中。上善若水，我以水为载体贯穿了整个作品，旁白就是水说出来的。”李靖瑶谈及水的运用时说，“人潮汹涌，每个人都可以是茫茫人海中的一滩水。真实的你隐藏在水中，告诉你这些幻想出来的都是假象，只有你真正醒悟的时候，你才会发现其实‘水’就是自己。”旁白，实际上是自己说的话。人生从来没有旁白，自己的人生掌握在自己手中，到头来所谓的旁白，本质是自白。真正关注自己人生的人，从头到尾只有自己。这就是李靖瑶想要让观看者知道的。

设计作品是要有一定的效果和目的的。李靖瑶通过毕设作品把自己的想法表达出来，告诉体象障碍者幻想中丑陋的自己是假的，要正视自己的容貌，其他人并没有很在意，真正在意的只有自己，从而反向治愈体象障碍人群，打破内心的恐惧，正视自己，帮助他们走出自我认知困境。

李靖瑶希望《旁白》像黑色海洋上的灯塔一样，照亮体象障碍人群的黑白世界，增添他们世界的色彩。

天高路远，腐骨生花

毕设作品，意味着大学阶段即将结束，毕业生们被时间列车推着向前。

临近毕业，即将走出校门，开启新的人生旅程。李靖瑶现在正在准备简历，她想去插画公司继续走设计道路。“虽然我不喜欢别人的约束，但是我还是决定去公司。我向往自由，我想做一个自由的设计师，但是我现在经验不足，需要去社会上历练一段时间，看看自己真正适合什么。理想很丰满，现实终究是骨感的，虽然未来可能会非常艰难，但是我想试试，就像我作品《旁白》里有句话——天高路远，腐骨生花。”李靖瑶微笑着说。天高路远，天大地大，时间漫长，每个人都不知道未来会面临什么挫折或取得什么样的成就，不要因为短时间的不如意，就定义和否认现在。腐骨生花是李靖瑶对自己的寄望，她说，未来就算遇到糟糕的事情，也要通过自己的意志，打破虚妄，腐骨中开出美丽的花朵。

设计展结束后，一名同专业的学生购买了李靖瑶设计的其中一个作品，这是李靖瑶卖出的第一个作品。李靖瑶笑着说：“我从来没想到我的作品可以卖钱，我很高兴我的作品得到他人的认可，这对我是一种很大的鼓励。那个同学说我设计的作品很酷，想要购买我的作品，我们最终以60元的价格成交。虽然钱不多，但是我很开心。”60元的背后，包含着李靖瑶的付出，包含着他人的赞美，包含着他人的认可与鼓励，这给李靖瑶走出校门，面向社会增加了信心。

在李靖瑶的未来计划里，设计永远是第一选择。李靖瑶说：“学设计最大的感受就是能将我的想法表现出来，我喜欢设计和画画。”李靖瑶喜欢沉浸在自己的世界里去创作，勾勒线条，完成一幅一幅的设计稿，毕设作品中有一幅设计稿的创作时间达到48小时。她的舍友樊明宇说：“李靖瑶在创作作品时非常专注。我每次回宿舍都可以看见她坐在自己的座位上，一笔一画地勾勒着自己的毕设作品。她的毕业作品线条非常多，非常密，她总是可以静下心来耐心地创作自己的作品。”在李靖瑶的世界里，她很享受创作的过程，很享受把自我想法表达出来的过程。

倘若设计失去了灵感，便是无源之水，总有一天会干涸。灵感是最重要的，设计是把灵感表达出来的媒介。没有灵感的时候，李靖瑶就会去看不同领域的作品。“有一幅作品给我的印象很深刻，它是中国画名家王伟创作的《观棋不语》，《观棋不语》画的是两个人坐着对弈，一个人站着观棋。我感觉这个作品世界观很宏大，我的解读是：象棋是中国传统文化中棋文化的一部分，是中华文化的瑰宝。棋本身的世界观就是宏大的。作品的画面中两名对弈者陷入僵局，双方僵持不下，站着的观棋者已经洞察一切，有解决的办法。在我看来，下棋者和观棋者是两个维度的，站着的观棋者对于对弈者有一种降维打击的感觉。思维高度的差距是很恐怖的。”千人千相，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，李靖瑶看作品时也会加入自己的想法。喜欢世界观宏大的事物，所以看到一些作品，引发共鸣时，也会从世界观的角度解读。

《观棋不语》

喜欢，或许是因为向往。每个人都有自己向往的样子，然后去追求，不在意他人的眼光。“在外人看来，我的穿搭可能与他人格格不入，但这就是我喜欢的样子，我不在意他人的目光。”李靖瑶双手撑着头，下巴微微扬起。

作品《旁白》所表达的，就是李靖瑶的内心所想——人生从来没有旁白，只有自白。不用在意他人的目光，人生从头到尾观看自己的表演没有离席的观众，只有自己。

【责任编辑：卓晔】